MARIA BETHANIA

ESTRELA DE PRIMEIRA GRANDEZA!

 

 Bethânia nasceu em Santo Amaro da Purificação, no dia 18 de Junho de 1946. Desde criança que o seu maior sonho era ser actriz e com apenas 17 anos,  ela se estreou como cantora na peça de Nelson Rodrigues.

 Foi com este bom começo que iniciou a sua longa carreira que atravessou  a última metade do Sec. XX, realizando  espectáculos de grande qualidade. No início ainda trabalhou no grupo, "Doces Bárbaros" que nos anos 70 obtiveram enorme sucesso e no qual também participaram, Gal Costa, Gilberto Gil e o seu irmão Caetano Veloso.
Abrir um pequeno parêntesis "Maria Bethânia lançou-se no mundo do espectaculo com todo o apoio de seu irmão, Caetano Veloso, também ele cantor de sucesso, a sua amizade, foi sempre muito forte e afectiva.

 Nos anos 80 com aparecimento de novos talentos, a musica MPB, transformou-se num movimento musical  de grande impacto junto do público brasileiro. A cantora aderiu com o seu talento e o fervor da sua juventude, editando alguns álbuns que revelavam as suas preocupações sociais.  A sua participação no programa "Mulher 80" da Rede Globo, granjeou-lhe enorme popularidade aumentando o prestígio e a popularidade que já tinha junto dos milhares de fãs.

 Maria Bethânia revolucionou a forma de estar em palco, intercalando as suas músicas com a declamação dos poemas  de autores consagrados. Muitos dos seus espectáculos foram considerados entre os mais importantes da música popular brasileira.
As línguas ferinas de alguns maus críticos, fizeram passar uma falsa rivalidade entre a cantora e Elis Regina que infelizmente faleceu muita nova e que infelizmente já não pode desmentir esta intriga injusta para ambas as mulheres de grandeza semelhante em talento superior.

A forma como nós a vemos em palco, nada tem de aristocrático e frio. "Animal de palco", nada tem  de fantasias estridentea. A sua voz maravilhosa, sai com perfeita naturalidade, sem esforço no tom perfeito. Depois, os temas que escolhe, são escolhidos com muito profissionalismo. Nada tem de agressiva. Ela canta o Brasil, as suas gentes serenamente, sem agrassividade. Como a vemos assim no Palco, assim pensamos ter atravessado a vida.                         

 

Assim se comprova por actos a sua amizade com a maior parte dos bons artistas brasileiros. Não lhe conhgeço guerras, nem invejas dos seus semlehantes. Foi assim que a vemos com Alcione, Gal Costa (uma das amigas dos primeiros tempos), Fafá de Belém, Gilberto Gil, Xico Buarque, Rita Lee, João Gilberto, Roberto e Erasmo Carlos e muitos outros. Eles estiveram ao seu lado e Bethânia esteve junto.

                                    
 Na entrada do Sec. XXI a cantora tem vindo a diminuir a sua actividade,  sem no entanto de continuar a somar êxitos à sua já longa carreira de artista. Em 2006 venceu o "Prémio Tim", como a melhor cantora e o melhor disco "Que Falta Você Me Faz" que conjuntamente com "Álibi" alcançaram o Top nas vendas.

Por esta altura gravou um disco com os poemas de Sophia Mello Breyner a que deu o nome de "Mar de Sophia" que a trouxe mais uma vez a Portugal com bons espectáculos. O mesmo aconteceu com um álbum com poemas de Fernando Pessoa. Registo os versos que Bethânia declamou na apresentação do Álbum "Âmbar": "Outrora eu era daqui/hoje regresso estrangeiro./Forasteiro do que vejo/e ouço velho de mim./Já vi tudo,/ainda o que nunca vi,/nem o que nunca verei./Eu reinei no que nunca fui."

                                 

Maria Bethânia é mais uma das minhas deusas queridas. Com a sua voz grave e por vezes sussurrante, ela nos embala nas suas canções de amor e de ternura . A sua elegância em palco é ao mesmo tempo afectiva e envolvente, enlaçando-nos  numa mística sensual.

Neste feliz do seu 67º. Aniversário,  deixo neste humilde texto a minha singela homenagem.
Obrigado Bethânia! Pelos momentos  fantásticos que as suas canções nos deram momentos muito felizes da nossa vida.
O mais que  podemos desejar  é que continue a ter todos os êxitos que merece!
CV-18.06.2013
Martins Raposo
http://youtu.be/BDcFa16ZisY

                                                       GARCIA LORCA
                               UM POETA DE TALENTO GENIAL

O Poeta nasceu em Fuente de Vaqueros, perto de Granada no dia 05 de Junho de 1898 e foi barbaramente assassinado no dia 19 de Agosto de 1936. Contava apenas 38 anos de idade!
A sua obra poética foi fortemente influenciada pelos costumes e tradições  dos campesinos, dos ciganos e dos humildes com quem conviveu de perto. Nos Poemas do Canto Jondo  e Romanceiro Gitano  estão reunidos os seus melhores poemas. Depois de ter estado nos Estados Unidos alguns meses, editou um livro a que deu o nome de "Poeta en Nueva Yorque", no qual critica duramente a sociedade americana. Os poemas deste livro são escritos num estilo modernista com influências surrealistas que alguns atribuem à sua amizade com o Pintor Surrealista, Salvador Dali e com o cineasta Luís Buñuel.

A obra dramática de Garcia Lorca tem uma dimensão fantástica que em termos de valor se iguala ao da sua poesia, salientando- se as três tragédias mais conhecidas do público; "Bodas de Sangue", "Yerma" e "A Casa de Bernarda Alba".

Foi o criador do grupo "A Barraca", no qual foram representadas as suas peças de teatro.

 " Pertenceu ao Grupo Poético dos 27" no qual estavam integrados os melhores poetas da sua geração, tais como Rafael Alberti, Jorge Guillen, Luís Cernuda, entre outros.

Activista político de esquerda, defensor da República Socialista, era um homem de grande coragem que denunciou sempre as injustiças sociais e que se acentuaram  durante a guerra civil.
A pouco e pouco os fascistas liderados por Franco, Queipo de Llano, o General Mola, vão desbaratando o exercito republicano com a ajuda de Mussolini e de Adolfo Hitler. Garcia Lorca sabia ser uma dos alvos a ser atingidos pela Falange, grupo paramilitar e político que foi o causador dos maiores crimes durante e após a guerra civil. Enquanto em Madrid se travava a mais sangrenta luta entre os nacionalistas e os republicanos, o Poeta refugiou-se em Granada, sua terra natal.
Na  fatídica madrugada do dia 18 de Agosto, Garcia Lorca foi fuzilado e atirado para uma vala comum ao lado de muitos outros republicanos. Foi um crime hediondo, premeditado e como que para servir de exemplo aos seus  amigos e camaradas escritores e poetas que tinham defendido a República. O regime franquista tentou silenciar a obra do Poeta, nunca o conseguiu plenamente. 

Os seus Poemas e algumas das suas peças eram representadas fora  da Espanha. Com a implantação da Democracia a sua obra foi devidamente reconhecida e foram muitas as homenagens que foram prestadas por todo o país e o Poeta genial que foi Garcia Lorca foi justamente considerado como um dos melhores escritores de sempre a nível mundial.

CV- 05.06.2013
Martins Raposo
http://youtu.be/AY7t6pxpdaE

                                                            Jorge Palma

É considerado um bom compositor e músico que se tem distinguido como intérprete de bonitas canções. Tendo começado muito jovem o ensino musical, cedo escolheu o pop/rock como seu estilo favorito. Ao longo dos anos foi experimentando com sucesso outros estilos e ritmos, desde a musica popular portuguesa, aos blues e ao country music, conseguindo compor e editar álbuns que lhe trouxeram a fama e os muitos prémios com que foi distinguido.

Tocou e cantou em muitos e diferenciados grupos musicais e com quase todos os melhores  intérpretes do nosso país. A crítica que nem sempre lhe tem sido favorável, coloca-o a par de músicos como Sérgio Godinho, Rui Veloso e Pedro Abrunhosa o que sendo discutível, podemos aceitar desde que não fique esquecido o seu bem vincado estilo pessoal.

Pessoalmente gostava de o poder comparar com "Leonard Cohen", mas sinto alguma dificuldade, pois apesar de lhe reconhecer o grande mérito do seu trabalho, julgo que lhe faltou o "golpe de génio" para que se pudesse elevar sem margem para dúvidas a par de um dos melhores entre os maiores. Mas nem todos podem alcançar o pico da montanha onde resplandecem as estrelas mais brilhantes do universo e não é por isso que se questiona  o valor da sua obra. Hoje Jorge Palma merece os parabéns pelo seu 63º. Aniversário e os votos de futuros sucessos na sua carreira.

CV-04.06.2013

                   ALENTEJO EM DESESPERO!

O Baixo Alentejo vai mudando  muito lentamente. É verdade que notamos haver alguns novos olivais bem tratados com equipamento moderno de irrigação. Vemos algumas vinhas plantadas recentemente. Mas também vemos ainda muitos terrenos ao abandono. O projecto de regadio ligado ao Alqueva, precisa de 440 milhões de Euros para arrancar em pleno. Os responsáveis estão à espera... dos fundos estruturais(?).

Projectos turísticos foram  suspensos e muitos outros ligados ao desenvolvimento da agro-pecuária foram cancelados.  As esperanças criadas à volta do Alqueva estão comprometidas e muitos empresários estão defraudados e em grande desespero por falta de apoio.

                                       A imagem que mostramos repetem-se se ao longo da IP2, entre Évora e Beja , deixando-nos entrever o resultado desastroso do cancelamento do projecto da A26 que devia ligar Sines a Beja.

  Mas muitas outras vias de comunicação e acessos foram suspensos. A crise pode justificar tudo isto? O Ministro das Finanças saberá que o Alentejo fica em Portugal?

EXPOSIÇÃO E COLÓQUIO

SOBRE ALVES REDOL E O NEO-REALISMO

A Exposição sobre a Vida e a Obra de Alves Redol, inaugurada no passado dia 16 de Março, no auditório da Fundação Nª. Sª. da Esperança, foi um acontecimento de grande relevo cultural completado com o Colóquio que trouxe a Castelo de Vide, um grupo de  prestigiados ensaístas, poetas e escritores profundos conhecedores da obra do escritor e do movimento neo-realista.

Esta iniciativa foi promovida pela CDU-Castelo de Vide que contou com o apoio do Museu do Neo-Realismo, da Fundação Nª. Sª. da Esperança, da Câmara Municipal, do Agrupamento de Escolas do Concelho e da Editora Colibri.

O evento que teve uma sessão da parte da manhã e outra da parte da tarde contou com a presença de cerca de oito dezenas de pessoas que seguiram atentamente os conferencistas e teceram elogios aos temas discutidos, assim como aos painéis da exposição muito completos no descritivo e nas fotos apresentadas, referiram-se ainda com palavras de apreço sobre Documentário - "Alves Redol, Memórias e Testemunhos", do Realizador Francisco Manso, exibido antes da abertura dos trabalhos e que teve uma excelente intervenção do Eng.º. António Mota Redol que comentou e acrescentou alguns dados pessoais sobre o trabalho apresentado.

Antes de se dar início ao colóquio, o Dr. Serpa Soares que coordenou a mesa,

na qual estavam presentes os oradores e o Sr. Vice Presidente da Câmara Municipal de Castelo de Vide,  fez os agradecimentos às entidades que apoiaram esta iniciativa, distinguindo com um agradecimento especial os oradores convidados que se prestaram a participar neste evento de forma gratuita.

O primeiro orador, foi o Escritor, Poeta e Director do Jornal "Avante", José Casanova que destacou o percurso político de Alves Redol, chamando-lhe o "Militante da Escrita e da Resistência", para além do importante trabalho que o escritor desenvolveu na área do associativismo e nas inúmeras tertúlias a que se juntavam os jovens artistas da sua geração - Escritores, Poetas, Pintores e Músicos e também alguns políticos da oposição ao regime fascista.

O segundo orador foi o Professor António Sérgio Silva, Licenciado em Estudos Portugueses pela Universidade Nova de Lisboa que abordou o tema do Neo-Realismo poético e a importância do Novo Cancioneiro, no qual se destacaram os melhores poetas da época. Leu alguns poemas que fazem parte daquela colecção poética, criada em Coimbra no ano de 1941.

Da parte da tarde coube ao Professor Victor Viçoso, ilustre ensaísta e crítico literário, Director da Revista "Nova Síntese" iniciar os trabalhos com uma brilhante intervenção sobre a forma como Alves Redol obtinha os dados e pesquisava com métodos de verdadeiro etnólogo o meio ambiente, social e humano que viriam a ser uma característica intrínseca do escritor que ao longo da vida foi aperfeiçoando o seu método, nos romances e nos estudos etnográficos de diversas regiões do nosso país a começar com o famoso trabalho que deu origem a "Glória, uma Aldeia do Ribatejo", "Porto Wine", "Nazaré" e mesmo em romances como os "Gaibéus", "Avieiros" e outros.  

Seguiu-se a intervenção de Manuel G. Simões, Poeta e Professor Universitário, Licenciado em Filologia Românica pela Faculdade de Letras de Lisboa, que teve como tema "Os Romances" na poesia do Neo-Realismo Português, referindo-se aos Poetas do "Novo Cancioneiro", Mário Dionísio, João José Cochofel, Joaquim Namorado, Sidónio Muralha e Francisco José Tenreiro, Armindo Rodrigues, lendo alguns poemas destes autores. Destacou a importância que esta colecção poética teve na afirmação estética da poesia do Neo-Realismo.

 A finalizar o Eng.º. António Mota Redol, filho do escritor e um dos principais fundadores da Associação Promotora do Museu do Neo-Realismo, sediado em Vila Franca de Xira, apresentou excelentes diapositivos da autoria de seu Pai e de seus companheiros que registaram os trabalhos de pesquisa etnográfica.
Referiu ainda a importância dos encontros e viagens no Rio Tejo que o escritor organizava que servia para os escritores confraternizarem e discutirem para além da literatura, os problemas sociais e políticos com que o país se confrontava.
                                   

Todos os oradores foram agraciados com fortes aplausos da assistência que seguiu atentamente  e por vezes com alguma emoção a lembrança de momentos que alguns dos presentes ainda se lembram muito bem. Alves Redol foi o precursor do movimento do Neo-Realismo em Portugal que como foi dito ultrapassou a componente literária, estando associado às artes plásticas, ao Cinema e ao Teatro e ao mesmo tempo ficará na história como um movimento de resistência antifascista. Muitos outros se lhe juntaram e aqui foram lembrados, para além dos Poetas já enunciados, os nomes de romancistas, como Manuel da Fonseca, Soeiro Pereira Gomes, Fernando Namora, Carlos de Oliveira, Antunes da Silva, José Gomes Ferreira, José Cardoso Pires, Urbano Tavares Rodrigues, Batista Bastos, Alexandre Pinheiro Torres, Mário Sacramento e muitos outros; e ainda os Pintores, Júlio Pomar, Rogério Ribeiro e Lima de Freitas.

A sessão terminou com um beberete oferecido pela Fundação e ofertas de elementos da organização, que decorreu num ambiente festivo entre todos os presentes. A CDU-CV e as entidades que deram o seu apoio, estão de parabéns por esta importante iniciativa cultural.
A exposição vai continuar patente ao público até ao próximo dia 31 de Março.
A todos aqueles que não puderam estar presentes na inauguração, não percam a oportunidade de visitar esta valiosa Exposição!
CV- 18 de Março de 2013
Martins Raposo

Nota: Algumas fotos que completam o texto sobre a Exposição.

Castelo de Vide, 18 de Março de 2013 

CARLOS PAREDES

UM GÉNIO DA GUITARRA PORTUGUESA

Carlos Paredes foi um dos maiores génios da guitarra portuguesa. Compositor e intérprete de grande sensibilidade e virtuosismo incomparável. Este vídeo tem o mérito de em poucas palavras nos dizer tudo o que foi esse gigante da música portuguesa. A simplicidade, o humanismo e uma grande paixão pela sua arte eis as suas principais características.

 

A sua obra é intemporal e quanto mais ouvimos as suas composições mais admiramos e amamos o seu autor. Carlos Paredes nasceu em Coimbra, no dia 16 de Fevereiro de 1925 no seio de uma família de músicos de grande valor, sem abdicar das suas raízes coimbrãs, conseguiu criar um estilo muito próprio que teve os seus seguidores, com destaque para Luísa Amaro, companheira do Mestre. Noutros tempos, o regime do salazarento ditador fez tudo para o prejudicar, tentando abafar a sua obra genial. Alguns dos descendentes do "botas" estão de volta e os seus desejos de vingança não têm limites. Compete-nos a todos defender e  preservar as "valorosas obras" dos nossos maiores criadores. A melhor forma será a  constante divulgação junto dos mais jovens, das composições musicais de Carlos Paredes.

IN- EMP
CV- 16.02.2013

                                         MARTINS LUTHER KING
                                             O HOMEM QUE TINHA UM SONHO!

Luther King, foi a par de Gandi e de Mandela um extraordinário activista político, defensor dos direitos civis dos negros nos EUA. Batia-se igualmente pela paz entre os povos e foi  pelo seu trabalho galardoado com o Prémio Nobel da Paz no ano de 1964.
A sua época foi marcada por crimes de índole racista e o" pastor protestante" sofreu terríveis ameaças, apesar de sempre ter agido por meios pacíficos, os seus poderosos inimigos acabaram por o assassinar no dia 04 de Abril de 1968.
                                         

No entanto,  este  lutador pacifista que disse - "Eu Tenho Um Sonho!" ... de ver toda a América unida sem descriminação de raças, mesmo não tendo conseguido realizar esse sonho  em vida, foi um dos principais promotores para que seu país alterasse as leis mais discriminatórias  e abrir caminhos completamente impossíveis para a sua época, como foi a eleição de Barack Obama como Presidente da Republica, em dois mandatos consecutivos. 

Os EUA assinalam o seu nascimento com um feriado nacional!
Apesar de muito se ter avançado, o Mundo ainda não está completamente livre deste flagelo que estigmatiza o ser  humano diferente na cor da pele ou na cor das ideias. Infelizmente a luta tem que continuar por muitos anos ainda! Pessoalmente, estou em completa sintonia com a filosofia dos três grandes pacifistas referenciados.  Hoje é o dia de Luther King!
Martins Raposo
CV-15.01.201

                                                  JOAN MANUEL SERRAT
                        TROVADOR  DE GRANDES CAUSAS

 Joan Manuel Serrat, músico, compositor, cantor e poeta, nasceu em Barcelona no dia 27 de Dezembro de 1943. A sua carreira teve o seu início em 1965 com as canções, "Agora que tenho vinte anos", "Palavras de Amor"e "Como faz o vento", que o cantor interpreta em catalão com enorme sucesso.

Em 1968 aceita representar a Espanha no Festival da Canção, mas exige cantar em catalão que o Governo fascista de Franco não aceita, seguindo-se a proibição de a sua música passar na rádio e até mesmo de fazer os seus espectáculos, obrigando Serrat a exilar-se do seu país.

As suas actuações na América do Sul vão acumulando êxitos consecutivos, destacando-se a edição em 1969 de um Álbum com poemas de António Machado que confirmam o seu genial talento e o distinguem como um cantor de intervenção.
Em 1971 com o lançamento de "Mediterrâneo" o jovem Serrat alcançou um estrondoso êxito que o tornam conhecido no mundo inteiro, muito embora em Espanha só possa ser ouvido 25 anos depois.

Só em 1981 o artista conseguiu o direito de actuar livremente no seu país com o lançamento do álbum "Em Trânsito". Seguem vários trabalhos de grande qualidade artística de que se destacam: "El Sur Tabiem Existe" com poemas de Mario Benedetti; "Bienaventurados", "Material Sensible", e "Utopia" cujos títulos evidenciam o sentido social e político dos seus temas.

O Poeta Joaquim Sabina é um dos muitos poetas de que Joan Manuel Serrat tem utilizado no seu vasto repertório.

Entretanto, em 1985 edita o álbum "Sinceramente" com letras em português e com a colaboração de Maria Bethânia, Gal Costa e Caetano Veloso.

Em 1996 apresenta o seu espectaculo "El Gusto es nuestro" em colaboração com Ana Belém, Victor Manuel e Miguel Rios, numa digressão por toda a Espanha e por muitos países da América Latina.

Joan Manuel Serrat é senhor de uma voz muito bonita, com um timbre caloroso e envolvente que aliado à sua arte de estar em palco nos prende e nos emociona. Galardoado com numerosos prémios de que se salientam, "Fiambreira de Prata" atribuído pelo ateneu de Córdoba e o título de "Cavaleiro da Legião de Honra" a mais alta distinção da República Francesa.

Um dos seus últimos álbuns "Dos pàjaros de un tiro" editado em 2007, veio juntar-se aos enormes sucessos que o cantor consolidou com o seu genial talento de artista que se mantém coerente com os seus princípios de humanista atento no social e no político. Todas estas qualidades conquistaram desde há muitos anos a simpatia de muitos portugueses aos quais me orgulho de pertencer. Hasta Siempre Companheiro Serrat!
CV - 27.12.12
Martins Raposo

GIACOMO PUCCINI

Nem Só os Grandes nos Deixaram Boa Música!

Giacomo Puccini foi um dos grandes compositores de ópera de todos os tempos. Descendente de uma família de músicos, começou desde criança a aprendizagem desta nobre arte e muito jovem ainda a compor sob influência da obra de Verdi. A ópera "Manon Lescaut" foi o seu primeiro sucesso a que se seguiram "La Bohème; a "Tosca" e "Madame Butterfley",  todas elas abordando temas de paixões e sofrimentos dramáticos que fizeram muitos críticos, incluí-lo no circulo do romantismo. Puccini,  teve fortes influências de Wagner e mais tarde também por Igor Stravinski, mas não devemos confundir a sua obra com qualquer dos compositores citados, o aluno nunca voou tão alto como os seus mestres.

Puccini, nasceu a 22 de Dezembro do ano de 1858  e  deixou-nos uma obra de enorme beleza estética e melódica. Ele faz parte dos compositores de transição entre o romantismo e o realismo. Esta noite ficamos com uma área de "Madame Butterfley" na voz da grande diva da Ópera, Maria Callas. Bom fim de semana Amigos!